AUGUST 26 - 12 pm to 9 pm
AUGUST 27 - 12 PM TO 7 PM

Programme / Line up

À Propos

AfroJazz Fest aims to showcase the beauty and diversity of African and Caribbean cultures through performing arts, visual arts, music, food, storytelling and more. The festival is held once a year on the last weekend of August. Artists from over 12 ethno-cultural communities will entertain the public and instill pride in Afro-Caribbean history and culture at this 2023 edition.
Program: Dance and Cultural Parade, Family Fun, Musical Performances (Rumba, Salsa, Reggae, Afro-soul, Traditional African music, etc.) Drum circle, African dance workshop, activities for children

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AfroJazz Fest vise à mettre en valeur la beauté et la diversité des cultures africaines et caribéennes à travers les arts de la scène, les arts visuels, la musique, la gastronomie, les jeux, Contes & légendes, et autres. Le festival a lieu une fois par an, le dernier week-end du mois d’août. Des artistes de plus de 12 communautés ethnoculturelles divertiront le public et insuffleront la fierté de l’histoire et de la culture afro-caribéenne lors de cette édition 2023.
Au programme : Défilé culturel et de danse, divertissement familial, spectacles musicaux (Rumba, Salsa, Reggae, Afro-soul, Musique traditionnelle africaine) Cercle de tambours, atelier de danses africaines, activités pour enfants, etc.

ATTEND / PARTICIPER

All Day

Présentateur / Host

Emmanuel Bois

Francophone et Francophile, amoureux et ardent défenseur de la langue française, Emmanuel Bois a animé l’émission “Escale Tropicale” sur les ondes du 105.1 FM CHOQ FM à Toronto. Établit en Ontario depuis plus de 15 ans, il a animé de nombreux festivals tant à Montréal qu’à Toronto, ainsi que des soirées accueillantes des artistes antillais et des groupes haïtiens.

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Francophone and Francophile, lover and ardent defender of the French language, Emmanuel Bois hosted 

the program “Escale Tropicale” on 105.1 FM CHOQ FM in Toronto. Established in Ontario for more than 

15 years, he has hosted numerous festivals both in Montreal and Toronto, as well as welcoming 

evenings for Caribbean artists and Haitian groups.

All Day

DJ, Animation

DJ Sevenstyle

Beatmaker/Dj HipHop et Mainstream de Marseille, Sud de la France et plus récemment de Toronto, Canada. Sevenstyle est né au milieu des années 80. Il est issu d’une famille afro-caribéenne et vietnamienne où il a été bercé dans la musique dès son enfance entre le Zouk, le Ragga qui deviendra plus tard le Dancehall, le Konpa, ou encore la Variété Française, la Pop music avec les grands classiques comme Michael Jackson et tant d’autres. C’est de cette génération qu’il appelle la génération dorée car il connaît tous ses classiques en hiphop et r&b, le style de musique où il est le plus orienté. En résumé Sevenstyle est un dj très éclectique avec une grande connaissance de la musique d’hier et d’aujourd’hui.

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Beatmaker/Dj HipHop and Mainstream from Marseille, South of France and more recently from Toronto, Canada. Sevenstyle was born in the mid 80’s. He comes from an Afro-Caribbean and Vietnamese family where he was rocked in the music since his childhood between the Zouk, the Ragga which will become later the Dancehall, the Konpa, or even the French Variety, the Pop music with the great classics as Michael Jackson and so many others. It is from this generation that he calls the golden generation because he knows all his classics in hiphop and r&b, the style of music where he is the most oriented. In summary Sevenstyle is a very eclectic dj with a wide knowledge of the music of yesterday and today.

1pm-5pm

Jeux, Animation / Games, Entertainment

Espace Enfants / kid's Zone

 Espace de jeux , ateliers, animations pour enfants / Play Area, Workshops, Activities For Children

1:15pm

Dance! Dance! Dance!

Afro Zumba by Anthony Pride

Hello! I’m AJ, and I live in Hamilton Ontario, Canada. I’ve been a ZIN™ Member since Sep 2017 and I absolutely love teaching Zumba classes. I’m currently co teaching with my  wife Michelle at Crunch a hamilton Mountain. This past year, i’ve been selected to be ZCOM for district 34! To anyone asking why they should do a zumba class I say The reason is simple: Every class feels like a party !LIVE IT UP

I am currently licensed to teach Zumba, Zumba Gold®. Come join me, I guarantee you will have a blast!

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Bonjour ! Je m’appelle AJ et j’habite à Hamilton Ontario, au Canada. Je suis membre ZIN™ depuis septembre 2017 et j’adore absolument donner des cours de Zumba. Je suis actuellement coenseignant avec ma femme Michelle à Crunch a hamilton Mountain. L’année dernière, j’ai été sélectionné pour être ZCOM pour le district 34 ! À tous ceux qui se demandent pourquoi ils devraient suivre un cours de zumba, je réponds que la raison est simple : Chaque cours ressemble à une fête !LIVE IT UP.

Je suis actuellement autorisée à enseigner la Zumba, Zumba Gold®. Venez me rejoindre, je vous garantis que vous allez vous éclater !

2:00pm

Dance! Dance! Dance!

Afrobeat & African traditionnal dance by AC5 Dance Compagny

AC5 Dance company is a Toronto-based dance group made up of young adults and dancers from different backgrounds who practice a variety of dance styles, including Afrobeat, hip-hop and traditional. They take part in various shows, competitions and collaborate with artists. They recently won the first edition of the talent competition called “Markham Talent”.

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AC5 Dance company est un groupe de danse de Toronto composé de jeunes adultes et de danseurs d’horizons différents qui pratiquent divers styles de danse tels que de l’afrobeat, du hip-hop, du traditionnelle etc. Ils participent à divers spectacles, concours et collaborent également avec des artistes. Ils sont récemment sortis vainqueurs de la première édition de la compétition de talent appelée “Markham Talent”

2:15pm 

Concours / Contest

Oufit & dance contest

Concours de danses et de meilleures tenues traditionnelles / Traditional dance and best-dress

competition 

3:00pm 

Groupe de musique / Live band

La Relève

3:30pm 

Groupe de musique / Live band

Adama Daou

Born in the town of Mopti in Mali, he began playing the African percussion instruments of his region, the djembe, dumdum, calabash and balafon, and performing in traditional ceremonies. Later, he studied dramatic arts at the Centre National des Arts in Bamako. During a tour of France with Acte Sept, he was invited by the French group Lo’jo to perform at the Les Nuits Couleurs festival.

 

In 2000, he moved to France and began touring with a number of well-known groups (Lo’jo, Zenzile, Adama Yalomba, Maré Sanogo, etc.).  He played at festivals such as Printemps de Bourges, Solidays, Le bout du monde, Africolor, Africajarc, Festival d’Avignon and Jazz à Montreux. He also participates in composition projects on albums by Lo’Jo (Bohème de cristal) and Adama Yalomba (Kassa), and for the Norma Claire contemporary dance company.

 

In 2011, he moved to Montreal. He performs alongside local and international world music artists in Quebec and Canada (Nuits d’Afrique, Vues d’Afrique, AfroFest, etc.). In 2013, he received his first creative grant for the project, Bala-Phone, a show he presented at the MMM Festival, accompanied by trad/jazz guitarist Marc Maziade (MAZ) and pianist Javier Ascencio (Latin jazz). The same year, he joined the Zab Maboungou/Nyata-Nyata dance company, with whom he has since toured extensively in Canada and abroad.

 

For several years now, he has also been collaborating with the Centre des musiciens du Monde, where he gives workshops, and with whom he carried out a creative residency in autumn 2020 with musicians Olivier Babaz (double bass) and Gabriel Schwartz (saxophone, pandeiro, flute). He also offers numerous percussion and balafon workshops in schools and at festivals for different audiences (schoolchildren, families, adults, etc.).

 

Adama Daou is guided by a deep desire to discover the ancestral music of Mali, percussion and the balafon  – an instrument that has been a symbol of dialogue in Africa over the centuries. The exploration of cross-fertilization has been part of his artistic journey for many years, and his approach has been marked by the diversity of his collaborations from his native country to the present day.

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Né dans la ville de Mopti au Mali et depuis l’enfance avec sa famille, il a commencé à pratiquer les percussions africaines de sa région, le djembé, le dumdum, la calebasse, le balafon, et à jouer dans des cérémonies traditionnelles. Plus tard, il étudie les arts dramatiques au Centre National des Arts de Bamako. Lors d’une tournée en France avec Acte Sept, il  est invité par le groupe français Lo’jo à se produire au festival Les Nuits Couleurs.

 

En 2000, il  s’installe en France et multiplie les concerts et tournées avec des groupes réputés (Lo’jo, Zenzile, Adama Yalomba, Maré Sanogo, etc.).  Il  joue notamment aux festivals Printemps de Bourges, Solidays, Le bout du monde, Africolor, Africajarc, Festival d’Avignon, Jazz à Montreux, etc. Il participe aussi à des projets de composition sur les albums de Lo’Jo (Bohème de cristal) et Adama Yalomba (Kassa), ou pour la Compagnie de danse contemporaine Norma Claire.

 

En 2011, il s’installe à Montréal. Il se produit aux côtés d’artistes locaux et internationaux des musiques du monde au Québec et au Canada (Nuits d’Afrique, Vues d’Afrique, AfroFest, etc.). En 2013, Il reçoit une première bourse de création pour le projet, Bala-Phone, spectacle qu’il présente au Festival MMM, notamment entouré du guitariste trad/jazz Marc Maziade (MAZ) et du pianiste Javier Ascencio (jazz latin). La même année, il intègre la compagnie de danse Zab Maboungou/Nyata-Nyata, avec laquelle il effectue, depuis, plusieurs tournées au Canada et à l’international.

 

Depuis plusieurs années, il collabore également avec le Centre des musiciens du Monde où il donne des ateliers, et avec lequel il a réalisé à l’automne 2020 une résidence de création avec les musiciens Olivier Babaz (contrebasse) et Gabriel Schwartz (saxophone, pandeiro, flûte). Il offre également de nombreux ateliers de percussions et de balafon dans les écoles et les festivals pour différents publics (scolaires, familles, adultes, etc.).

 

Adama Daou est guidé par un profond désir de faire découvrir les musiques maliennes ancestrales, les percussions et le balafon – un instrument qui a constitué à travers les siècles un symbole du dialogue en Afrique. L’exploration des métissages fait partie de son parcours artistique depuis de nombreuses années et sa démarche a été marquée par la diversité de ses collaborations depuis son pays natal jusqu’ici.

Groupe de musique / Live band

Lorraine Klaasen

Lorraine Klaasen, Lorraine Klaasen, performer extraordinaire, is the daughter of the jazz singer Thandie Klaasen, one of Nelson Mandela’s favourite singers and an indisputable South African legend. Lorraine Klaasen is one of the few artists who have preserved the classic sound of Township music, which continues to be the most distinctive sound to come out of South Africa. Lorraine Klaasen, performer extraordinaire, is the daughter of the jazz singer Thandie Klaasen, one of Nelson Mandela’s favourite singers and an indisputable South African legend. Lorraine Klaasen is one of the few artists who have preserved the classic sound of Township music, which continues to be the most distinctive sound to come out of South Africa. A singer, songwriter, dancer and choreographer, she sings in several languages including isiZulu, Sotho, Tsonga, Xhosa, Lingala, Swahili, English, and French. Lorraine Klaasen has shared the stage and collaborated with many artists including her mother Thandie, Oliver Mtukudzi, Dolly Rathebe, Dorothy Masuka, Roberta Flack, Vusi Mahlasela, Hugh Masekela and Patti Labelle. She has released a number of albums including her JUNO award winning Tribute to Miriam Makeba. Lorraine Klaasen has been the torch bearer of South African culture through her music performances and cultural activities throughout Canada, U.S., Europe, Africa and the Caribbean.

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Lorraine Klaasen , interprète extraordinaire, est la fille du chanteur de jazz Thandie Klaasen, l’un des chanteurs préférés de Nelson Mandela et une légende sud-africaine incontestable. Lorraine Klaasen est l’une des rares artistes à avoir conservé le son classique de la musique des Townships, qui continue d’être le son le plus distinctif d’Afrique du Sud. Lorraine Klaasen, interprète extraordinaire, est la fille du chanteur de jazz Thandie Klaasen, l’un des chanteurs préférés de Nelson Mandela et une légende sud-africaine incontestable. Lorraine Klaasen est l’une des rares artistes à avoir conservé le son classique de la musique des Townships, qui continue d’être le son le plus distinctif d’Afrique du Sud. Chanteuse, compositrice, danseuse et chorégraphe, elle chante dans plusieurs langues dont l’isiZulu, le sotho, le tsonga, le xhosa, le lingala, le swahili, l’anglais et le français. Lorraine Klaasen a partagé la scène et collaboré avec de nombreux artistes dont sa mère Thandie, Oliver Mtukudzi, Dolly Rathebe, Dorothy Masuka, Roberta Flack, Vusi Mahlasela, Hugh Masekela et Patti Labelle. Elle a sorti un certain nombre d’albums, dont son prix JUNO Tribute to Miriam Makeba. Lorraine Klaasen a été le porte-flambeau de la culture sud-africaine à travers ses performances musicales et ses activités culturelles à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, l’Afrique et les Caraïbes.

5:45pm

Dance! Dance! Dance!

Afrobeat & African traditionnal dance by AC5 Dance Compagny

AC5 Dance company is a Toronto-based dance group made up of young adults and dancers from different backgrounds who practice a variety of dance styles, including Afrobeat, hip-hop and traditional. They take part in various shows, competitions and collaborate with artists. They recently won the first edition of the talent competition called “Markham Talent”.

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AC5 Dance company est un groupe de danse de Toronto composé de jeunes adultes et de danseurs d’horizons différents qui pratiquent divers styles de danse tels que de l’afrobeat, du hip-hop, du traditionnelle etc. Ils participent à divers spectacles, concours et collaborent également avec des artistes. Ils sont récemment sortis vainqueurs de la première édition de la compétition de talent appelée “Markham Talent”

6:00pm-6:30pm

Concours / Contest

Oufit & dance contest

Concours de danses et de meilleures tenues traditionnelles / Traditional dance and best-dress

competition

Groupe de musique / Live band

Moses Revolution

Moses Revolution was formed in 2001, comprising Caribbean musicians residing in Canada; as our name implies, our goal is to revolutionize our music through the fusion of the various rhythms of the

Caribbean; our strength lies in the marriage of these rhythms which has given us that unique Island sound;

 

The band has performed extensively across Canada in cities as Vancouver, Calgary, Edmonton, Montreal and Ottawa; we presently play at the three major caribbean festivals in the GTA; Caribana, Hamilton Mardi Gras, and Barrie Caribfest; we have accompanied all the major artistes from the caribbean including Rose, Sparrow, Ajamu, Ernie Smith and American Hall of Famer Percy Sledge. We have produced two Cds named Against the Odds and Music Inspiration; if you are looking for a band to bring some spice to the party or festival we most certainly can deliver.

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Moses Revolution  a été formé en 2001 par des musiciens caribéens résidant au Canada ; comme notre nom l’indique, notre objectif est de révolutionner notre musique par la fusion des différents rythmes des Caraïbes ; notre force réside dans le mariage de ces rythmes qui nous a donné ce son insulaire unique ;

 

Le groupe s’est produit dans tout le Canada, dans des villes comme Vancouver, Calgary, Edmonton,

Montréal et Ottawa ; nous jouons actuellement dans les trois principaux festivals caribéens du Grand

Toronto : Caribana, Hamilton Mardi Gras et Barrie Caribfest ; nous avons accompagné tous les grands

artistes des Caraïbes, notamment Rose, Sparrow, Ajamu, Ernie Smith et Percy Sledge, membre de

l’American Hall of Famer. Nous avons produit deux CD intitulés Against the Odds et Music Inspiration.

pour apporter du piquant à une fête ou un festival, nous sommes certainement en mesure de le faire.

8:00pm 

Groupe de musique / Live band

K'bola Band (Tropical Escape Show)

K’bola Band is a Hamilton based Latin ensemble. Co-founded by Cuban Musicians Javier Martinez and

Gianny Correa in 2014, K’Bola Band brings to the stage an unique show full of energy with plenty of Latin flavours.

Formed by musicians of different Latin American countries like Cuba, Salvador, Colombia and Panama.

Every band member contributes with a little bit of their own experiences to enhance the way we perform so the audience gets to capture the true essence of our roots of origin.

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K’bola Band est un groupe latin basé à Hamilton. Cofondé par les musiciens cubains Javier Martinez et

Gianny Correa en 2014, K’Bola Band apporte sur scène un spectacle unique plein d’énergie avec beaucoup  de saveurs latines.

Formé par des musiciens de différents pays d’Amérique latine comme Cuba, le Salvador, la Colombie et le Panama.

Chaque membre du groupe contribue avec un peu de ses propres expériences pour améliorer la façon don’t nous nous produisons afin que le public puisse capturer la véritable essence de nos racines d’origine.

All Day

Présentateur / Host

Emmanuel Bois

Francophone et Francophile, amoureux et ardent défenseur de la langue française, Emmanuel Bois a animé

l’émission “Escale Tropicale” sur les ondes du 105.1 FM CHOQ FM à Toronto. Établit en Ontario depuis plus 

de 15 ans, il a animé de nombreux festivals tant à Montréal qu’à Toronto, ainsi que des soirées 

accueillantes des artistes antillais et des groupes haïtiens.

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Francophone and Francophile, lover and ardent defender of the French language, Emmanuel Bois hosted 

the program “Escale Tropicale” on 105.1 FM CHOQ FM in Toronto. Established in Ontario for more than 

15 years, he has hosted numerous festivals both in Montreal and Toronto, as well as welcoming 

evenings for Caribbean artists and Haitian groups.

All Day

DJ, Animation

DJ Sevenstyle

Beatmaker/Dj HipHop and Mainstream from Marseille, South of France and more recently from Toronto, Canada. Sevenstyle was born in the mid 80’s. He comes from an Afro-Caribbean and Vietnamese family where he was rocked in the music since his childhood between the Zouk, the Ragga which will become later the Dancehall, the Konpa, or even the French Variety, the Pop music with the great classics as Michael Jackson and so many others.
It is from this generation that he calls the golden generation because he knows all his classics in hiphop and r&b, the style of music where he is the most oriented. In summary Sevenstyle is a very eclectic dj with a wide knowledge of the music of yesterday and today.

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Beatmaker/Dj HipHop et Mainstream de Marseille, Sud de la France et plus récemment de Toronto, Canada. Sevenstyle est né au milieu des années 80. Il est issu d’une famille afro-caribéenne et vietnamienne où il a été bercé dans la musique dès son enfance entre le Zouk, le Ragga qui deviendra plus tard le Dancehall, le Konpa, ou encore la Variété Française, la Pop music avec les grands classiques comme Michael Jackson et tant d’autres.
C’est de cette génération qu’il appelle la génération dorée car il connaît tous ses classiques en hiphop et r&b, le style de musique où il est le plus orienté. En résumé Sevenstyle est un dj très éclectique avec une grande connaissance de la musique d’hier et d’aujourd’hui.

1pm-5pm

Jeux, Animation / Games, Entertainment

Espace Enfants / kid's Zone

Espace de jeux , ateliers, animations pour enfants / Play Area, Workshops, Activities For Children

1:15pm

Dance! Dance! Dance!

Afro Zumba by Anthony Pride

Hello! I’m AJ, and I live in Hamilton Ontario, Canada. I’ve been a ZIN™ Member since Sep 2017 and I absolutely love teaching Zumba classes. I’m currently co teaching with my  wife Michelle at Crunch a hamilton Mountain. This past year, i’ve been selected to be ZCOM for district 34! To anyone asking why they should do a zumba class I say The reason is simple: Every class feels like a party !LIVE IT UP

 

I am currently licensed to teach Zumba, Zumba Gold®. Come join me, I guarantee you will have a blast!

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Bonjour ! Je m’appelle AJ et j’habite à Hamilton Ontario, au Canada. Je suis membre ZIN™ depuis septembre 2017 et j’adore absolument donner des cours de Zumba. Je suis actuellement coenseignant avec ma femme Michelle à Crunch a hamilton Mountain. L’année dernière, j’ai été sélectionné pour être ZCOM pour le district 34 ! À tous ceux qui se demandent pourquoi ils devraient suivre un cours de zumba, je réponds que la raison est simple : Chaque cours ressemble à une fête !LIVE IT UP

 

 Je suis actuellement autorisée à enseigner la Zumba, Zumba Gold®. Venez me rejoindre, je vous garantis que vous allez vous éclater !

1:45pm 

Dance! Dance! Dance!

Salsa, Bachata by Yambeque

Yambeque is a dance school where you will learn genres such as bachata, salsa choke and cumbia, we also have an excellent group of Colombian folk dances and a variety of rhythms. Yambeque school offers services for different social events.

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Yambeque est une école de danse où vous apprendrez des genres tels que la bachata, la salsa choke et la cumbia. Nous avons également un excellent groupe de danses folkloriques colombiennes et une variété de rythmes. L’école Yambeque propose des services pour différents événements sociaux

2pm 

Concours / Contest

Oufit & Dance contest

Concours de danses et de meilleures tenue traditionnelles / Traditional dance and best-dress

competition

2:15pm 

Groupe de musique / Live band

Dieufaite Charles

Born and raised in Haiti, Dieufaite Charles moved to Toronto after the earthquake that devastated the country. The world music artist widely known as Jahfaa is a multi-talented singer, guitarist, percussionist, producer and arranger. He mixes Afro-fusion with traditional Haitian roots rhythms. His music is available on all platforms: Youtube, iTunes, Spotify, Deezer, Google play, etc… Just google his name Dieufaite Charles and you’re in his world.

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Né et grandi en Haïti, Dieufaite Charles est installé à Toronto Après le séisme qui a dévasté le pays. L’artiste de musique du monde très connu sous le nom de Jahfaa est un chanteur, guitariste, percussionniste, producteur et arrangeur aux multiples talents. Il mélange de l’afro-fusion et de rythmes traditionnels Racines haitiennes. Ses musiques sont sur toutes les plates-formes: Youtube, iTunes, Spotify, Deezer, Google play, etc … Juste une petite recherche sur google en écrivant son nom Dieufaite Charles et vous voilà dans son monde. 

3:30pm

Musique, Danse & percussion / Music, Dance & percussion

Griot & Master Drummer Amadou kienou
Feat Dicko Fils

AMADOU KIENOU

Master drummer Amadou Kienou hails from Ouagadougou, Burkina Faso, West Africa, once part of the vast ancient Mandingo Empire. A descendant of the Dafin people, Amadou was initiated as a djeli or griot (an oral historian), one of a long line of griots whose role is to preserve and transmit their people’s history, culture, and values.

Nowadays, bringing the traditional to the contemporary, Amadou delights international audiences with his unique polyrhythmic expression of emotions and memories.

The djembe is Amadou’s principal instrument. As he describes it, “the djembe is more than a musical instrument; it is an extension of the musician through which he expresses his life, his emotions.” Mastery of the djembe requires a lifetime of discipline and dedication, and the guidance of a djembe master, provided, in Amadou’s case, primarily by his father, the late revered Baba Kienou. Amadou plays several other traditional African instruments – the dunduns, the n’goni, and the tama, not to mention the Western guitar and drum set.

 

DICKO FILS

Born in 1975 in a village close to Ouagadougou, the capital of Burkina Faso, West Africa, Moulaye Dicko (known by his stage name, Dicko Fils), is the sixth of 14 children, and the son of a Peulh cattle trader. As a youth, while studying the Koran in Mali, a centre of the Mandingo musical tradition, Dicko was inspired by some of Africa’s great vocal artists – Oumou Sangaré, Salif Keita, Ali Farka Touré, and Baaba Maal. The adolescent Dicko, having moved to Abidjan in the Ivory Coast in 1992, adopted reggae to channel his musical traditions and express his unique spirit. Success with his band, Le Faso Kanou, allowed him to drop his back-up sewing job and, in 2005, release his first album, Tounga, a blend of reggae and Mandingo blues. Drawn back to his roots and homeland, Burkina Faso, he rebuilt his band, mixing modern and traditional instruments. A drum set and bass and lead guitars appeared alongside the balafon, djembe, tamani, and the kamalé n’goni at which Dicko himself excelled. Added to this rich mix were two singer-dancers. Thanks to an impressive melodic and vocal range and his incorporation of local rhythms from the Dioula and Peulh people, Dicko Fils’ reputation spread rapidly throughout West Africa, bolstered by the release of albums in 2007, 2010, and 2012. The media went wild over his 2014 album, Fina Tawa, composed entirely in the Fulfulde and Peulh languages. The title track, “Denke Denke” soon dominated dance floors. As Dicko explains, “The song was sung by Ali Farka Touré and Oumou Sangaré. But I told myself that people love Peulh music, yet it is not played and danced everywhere. I thought about how to make Peulh music everywhere. I made a mix of modern and traditional music and, thank God, Peulh music is everywhere.” His latest album, Wakati, appeared in 2016. Dicko Fils’ artistic talents have made him a regular guest at cultural festivals in Burkina Faso and beyond, such as the Pan-African Film Festival (FESPACO), the International Art and Craft Fair (SIAO), National Culture Week (SNC) , Les Nuits Atypiques de Koudougou (NAK), Jazz à Ouaga, the Saga Musik Festival, WEELTARE, and the Cultural and Horse Festival of Barani (FECHIBA). As well, Dicko has provided musical production in theatrical creations such as Récréatrales and Un Village Dans Une Ville. The year 2017 will see Dicko touring in Canada and the USA.Dicko Fils – Biography Life and Career Born in 1975 in a village close to Ouagadougou, the capital of Burkina Faso, West Africa, Moulaye Dicko (known by his stage name, Dicko Fils), is the sixth of 14 children, and the son of a Peulh cattle trader. As a youth, while studying the Koran in Mali, a centre of the Mandingo musical tradition, Dicko was inspired by some of Africa’s great vocal artists – Oumou Sangaré, Salif Keita, Ali Farka Touré, and Baaba Maal. The adolescent Dicko, having moved to Abidjan in the Ivory Coast in 1992, adopted reggae to channel his musical traditions and express his unique spirit. Success with his band, Le Faso Kanou, allowed him to drop his back-up sewing job and, in 2005, release his first album, Tounga, a blend of reggae and Mandingo blues. Drawn back to his roots and homeland, Burkina Faso, he rebuilt his band, mixing modern and traditional instruments. A drum set and bass and lead guitars appeared alongside the balafon, djembe, tamani, and the kamalé n’goni at which Dicko himself excelled. Added to this rich mix were two singer-dancers. Thanks to an impressive melodic and vocal range and his incorporation of local rhythms from the Dioula and Peulh people, Dicko Fils’ reputation spread rapidly throughout West Africa, bolstered by the release of albums in 2007, 2010, and 2012. The media went wild over his 2014 album, Fina Tawa, composed entirely in the Fulfulde and Peulh languages. The title track, “Denke Denke” soon dominated dance floors. As Dicko explains, “The song was sung by Ali Farka Touré and Oumou Sangaré. But I told myself that people love Peulh music, yet it is not played and danced everywhere. I thought about how to make Peulh music everywhere. I made a mix of modern and traditional music and, thank God, Peulh music is everywhere.” His latest album, Wakati, appeared in 2016. Dicko Fils’ artistic talents have made him a regular guest at cultural festivals in Burkina Faso and beyond, such as the Pan-African Film Festival (FESPACO), the International Art and Craft Fair (SIAO), National Culture Week (SNC) , Les Nuits Atypiques de Koudougou (NAK), Jazz à Ouaga, the Saga Musik Festival, WEELTARE, and the Cultural and Horse Festival of Barani (FECHIBA). As well, Dicko has provided musical production in theatrical creations such as Récréatrales and Un Village Dans Une Ville. The year 2017 will see Dicko touring in Canada and the USA.

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AMADOU KIENOU

Le maître percussioniste Amadou Kienou est originaire de Ouagadougou, au Burkina Faso, en Afrique de l’Ouest, qui faisait autrefois partie du vaste empire mandingue. Descendant du peuple Dafin, Amadou a été initié comme djeli ou griot (historien oral), faisant partie d’une longue lignée de griots dont le rôle est de préserver et de transmettre l’histoire, la culture et les valeurs de leur peuple.

Aujourd’hui, en alliant le traditionnel au contemporain, Amadou enchante le public international avec son expression polyrythmique unique des émotions et des souvenirs.

Le djembé est l’instrument principal d’Amadou. Comme il le décrit, “le djembé est plus qu’un instrument de musique ; c’est une extension du musicien à travers laquelle il exprime sa vie, ses émotions”. La maîtrise du djembé exige une vie entière de discipline et de dévouement, ainsi que les conseils d’un maître du djembé, fournis, dans le cas d’Amadou, principalement par son père, le regretté et vénéré Baba Kienou. Amadou joue de plusieurs autres instruments traditionnels africains – les dunduns, le n’goni et le tama, sans oublier la guitare et la batterie occidentales.

 

DICKO FILS

« J’essaie de faire un mélange tradi-moderne pour que notre musique soit écoutée et dansée ». L’intention de Dicko Fils, légitimée par sa voix couvrant plusieurs octaves, n’est rien de moins que de promouvoir les traditions Peulh et Dioula partout dans le monde en les rendant accessibles à tous les publics. Ce maître du ngoni, fait Chevalier de l’Ordre du mérite par le ministère burkinabè de la culture, a roulé sa bosse au Mali et en Côte d’ivoire, touchant au Reggae et aux rythmes Wassoulou et s’inspirant des plus grands comme Salif Keita, Oumou Sangaré et Ali Farka Touré, avant de revenir au pays et de prendre position pour la démocratisation de sa culture musicale, y adjoignant notamment des rythmes populaires tels que le coupé-décalé. Une approche qui lui a valu une ribambelle de prix en Afrique de l’Ouest.

4:45pm

Groupe de musique / Live band

Donald Dogbo

Born into a line of drummers through his great-grandfather, Donald Dogbo is a visionary Ivorian artist-musician, drummer, arranger and composer based in Canada. After several years as Senegalese rapper Didier Awadi’s regular drummer, he moved to Canada in 2014, where he immediately integrated and excelled on the Montreal and Canadian art scenes.

In 2020, he began work on his project Coubli, which means “to go on an adventure” in his native Bété language. His music is inspired by the evolution of jazz music, which has deep roots in Africa and projects itself into contemporary achievements catalyzed by his various musical and cultural encounters in Africa up until his arrival in Canada. Coubli now has a highly acclaimed album to his name. Released in 2021, it features a host of notable collaborators, who join Donald in contributing to his own dense and exciting amalgam of styles.

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Né d’une lignée de tambourinaires de par son arrière-grand-père, Donald Dogbo est un artiste-musicien, batteur, arrangeur et compositeur visionnaire ivoirien basé au Canada. Après avoir été le batteur attitré du rappeur sénégalais Didier Awadi pendant plusieurs années, il s’installe au Canada en 2014, où il s’intègre immédiatement et excelle sur les scènes artistiques montréalaises et canadiennes.

En 2020, il entame la création de son projet intitulé Coubli, qui signifie “partir à l’aventure” dans sa langue maternelle, le Bété. Sa musique s’inspire de l’évolution de la musique jazz, celle qui prend racine profonde en afrique et qui se projette dans les réalisations contemporaines catalysée par ses diverses rencontres musicales et culturelles d’Afrique jusqu’à son arrivée au Canada. Coubli a

Live band / Groupe de musique

The Band Destiny

Talented, energetic, passionate and diverse are just some of the many words that describe The Band Destiny (TBD).

TBD is a Toronto based West Indian Crossover band that was formed in 2007. They are the three time winners of the CMEA award for Top Soca Band in Canada. Currently the members include; Stephen Nanan (Founder/Keyboardist), Curtis B (Vocalist), Dylan Harpal (Vocalist),Vikash Ramdath (Drummer),

Kamela Singh (Keyboardist/Vocalist), , Celine Nanan (Rhythm & Machines), Darren Armoogam (Guitarist/Vocalist),Don Stewart (Bass Guitar) and Britney Williams (Vocalist) Vijai Ramdath&

Kiran Dindial (Sound Tech). Together they make up The Band Destiny, creating a fusion of music that incorporates Soca, Reggae, R&B, Chutney, Remixes and Indian.  

The Band Destiny not only brings their own energetic vibes to the stage, but also a positive energy allowing them to connect with their audience and continuously excel in their performance. They

have been blessed with the opportunity to perform for many of the carnivals around Canada, some of which include; Vancouver, Toronto, Barrie, Vaughan and Ottawa carnivals. Like a family, they’re a cohesive unit that brings together their musical talents to create music that unifies all people.

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Talentueux, énergique, passionné et diversifié ne sont que quelques-uns des nombreux mots qui décrivent The Band Destiny (TBD).

TBD est un groupe de musique crossover antillaise basé à Toronto qui a été formé en 2007. Il a remporté trois fois le prix CMEA du meilleur groupe de Soca au Canada. Les membres actuels sont : Stephen Nanan (fondateur/clavier), Curtis B (chanteur), Dylan Harpal (chanteur), Vikash Ramdath (batteur), Kamela Singh (claviériste) et Dylan Harpal (chanteur), Kamela Singh (claviériste/chanteur), Celine Nanan (rythmique et machines), Darren Armoogam (guitariste/chanteur), Don Stewart (guitare basse), Britney Williams (chanteuse) et Kiran Dindial (technicien du son). Ensemble, ils forment The Band Destiny, créant une fusion de musique qui incorpore Soca, Reggae, R&B, Chutney, Remixes et Indien.  

The Band Destiny apporte non seulement ses propres vibrations énergiques sur scène, mais aussi une énergie positive qui lui permet de se connecter avec son public et d’exceller continuellement dans sa performance. Le groupe a eu la chance d’avoir l’occasion de se produire sur scène.

Ils ont eu la chance de participer à de nombreux carnavals au Canada, dont ceux de Vancouver, Toronto, Barrie, Vaughan et Ottawa. Comme une famille, ils forment une unité cohésive qui réunit leurs talents musicaux pour créer une musique qui unifie tous les gens.

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